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TEXT by 點讀華山 by PHOTOGRAPHY by Miya



「其實，我的想法算是比較天馬行空一點。」這樣的性格在她別具巧思的創作中嶄露無疑。此次和點讀華山繪製的封面插畫裡，豎立著華山具代表性的倉庫老建築物，但又因著飛行船和機器貓的出現，帶來一種超時空的卡通感，原本熟悉的場景注入了繽紛奇想，打造出一處足以跳脫現實的魔幻宇宙。如果留心粉絲頁上最新的作品分享，還可以發現，她讓充滿童趣的手繪插畫，被施了魔法一般，悄悄地「動」了起來！

將自己定位為插畫家的Miya，高中唸美工科時，就是從電繪開始學畫畫，大學就讀雲林科技大學數位媒體設計系，也是選擇動畫組；然工作一陣子後，卻興起深造的念頭，辭職前往美國舊金山藝術大學，攻讀插畫研究所的兒童繪本組，反過頭來拾起真正的畫筆和顏料，重新練習「手繪」的技能，期望激發出更多的原創力，學習如何從無到有創作一本童書。







這間學校對Miya而言，最大吸引力莫過於大量的「實務」課程，除了有業界資深插畫傳授多年童書的出版經驗，也提供業界實習的機會。最喜歡的一門課是，一位童書作品高達80本、年過半百的超資深插畫家，親自教導故事寫作技巧、分鏡繪製、故事鋪陳與畫面布局等創作技巧，出版社提案的流程，實際模擬與插畫經紀人和編輯討論的情境，宛如親身經歷一次出版童書的過程。這些課程也在最近派上了用場！

Miya神情愉悅地分享，在美國舊金山加入了SCBWI（Society of Children's Book Writers and Illustrators），一次的媒合活動中，她製作了半成品的樣書dummy book，被現在合作的插畫經紀工作室Hen&ink Literary Studio相中，因而開啟了童書創作之路。她笑說，多數的靈感都是從某一個角色開始，像這本童書就是從一隻和長得跟別人不一樣的「小幽靈」為起頭，因為與眾不同而發生的一連串事件；看似簡單的情節，背後是想探討認同和霸凌的議題。



令她感到訝異的是，經紀人因熟悉美國童書市場的需求和出版社的取向，經常給予許多建議和想法，使她重新看待童書的本質！「以前都覺得童書應該要『教會』孩子一些道理，沒想到經紀人卻告訴我，『好看、好玩』才是第一優先！要盡可能降低教育意味。」孩子們得先對故事產生好奇和喜愛，又能潛移默化吸收到想要傳達的理念，怎麼樣在趣味中埋藏深刻意涵，是目前正在練習的課題。

受到舊金山開放自由且極具包容性的文化風氣下，Miya放膽參加SCBWI的講座和活動，盡可能認識更多同業與出版社；還與紐約的公司簽約，進行遠端的插畫合作。回想起在美國兩年的經歷，仍十分慶幸當初自己有勇敢走出去。


回台至今，她始終樂於多方嘗試，除了帶著產品和創作跑市集、辦展覽之外。Miya為深耕家鄉彰化，她和在地的企業公司和文創單位進行插畫案的合作，和志同道合的朋友組成「51番職人聚落」，期望為這片土地注入更豐沛鮮活的美學能量。而今年底，她將帶著新的繪本故事去LA參加比賽，持續以好玩又有意義的創作與世界互動！


本文章由點讀華山授權刊載｜來源