:::



一頭紳士髮型與文人氣質，43歲的林君陽，靈活駕馭各種類型影片，他以《我們與惡的距離》拿下第一座金鐘獎戲劇節目導演獎，《茶金》獲金鐘獎16項提名，近期《人選之人—造浪者》帶動熱潮，電影《疫起》更拿下2023年台北電影獎最佳導演。

熱愛用影像與世界對話，正如火如荼進行《我們與惡的距離》第二季拍攝，林君陽娓娓道來：「太陽花學運之後，社會有股『想要看清 楚真相』的集體共識，而非逃避現實。」他看見時代氛圍，社會觀念拉扯、集體需求與集體焦慮，這些現象也鼓勵他在創作中探索真相。創作時更重視角色的情感和共鳴，而非立場，如 同政治職人劇《人選之人》的金句：「我相信對話。」每部戲都是對話過程，觀劇後引發無差別殺人、廢死、#metoo等討論。從人物角色的塑造和轉折出發，如《我們與惡的距離》中，面對思覺失調症患者的隨機殺人事件，或《茶金》中 4萬元兌換1元新台幣的黑天鵝事件，主角們深陷於社會性、結構性甚至時代性中無可奈何的困境。

林君陽認為，儘管在某種程度上他們可能終究注定會失敗，但故事想要捕捉的是，主角們如何在奮力一搏的生存戰鬥裡，持守人性，成為一個真正的人。





人生的劇本怎麼走，無人知曉。儘管懵懵懂懂，沒有明確的「我的志願」，但他嚮往可接觸各種人地物的生活模式，因而朝大眾傳播方向而行。林君陽以自身經驗為例： 「擁有夢想就毫不猶豫去追求，但若暫時未有明確夢想，別急著煩惱。專注於眼前的任務，一步一步做到最好，這將引領你走向下一個該去的地方。」

畢業於輔仁大學影像傳播學系、國立台北藝術大學電影創作研究所，科班出身及豐富實務經驗，累積鍛鍊了攝影、劇本、導演的創作能力。除了導演獎桂冠，他也曾多次入圍金鐘獎最佳攝影獎。結合攝影與導演雙重身分，賦予每個鏡頭情感和氛圍，朝更流暢的節奏推進。演員黃健瑋曾在受訪中提到，「林君陽可在導演、攝影師、製作人等3種模式中，切換自如，跟他工作有彈性，也很舒服。」

林君陽認為：「要先找到一個你用力或努力會有成就感的戰場，並持續以成就感餵補熱忱。」曾經長達數年，他持續天天拍攝，去模仿、體悟消化，讓它變成自己的養分，和專業攝影師討論，從正反意見反饋中打磨精進，「批評與反饋是獲得進步最快的方式，直到某一天，你會突然發現自己可能已經在某個山頭了。」

「我很雜學，漫畫、少女漫畫、言情小說、名人傳記都有涉獵。」多元學習讓他執導時能靈活運用各種創作元素，而相較於早年影視圈偏垂直管理方式，他更相信扁平化的水平合作，身為導演有如謀定思動的軍師，他以開放態度聆聽意見，適切的堅定與柔軟，帶領團隊朝共同目標前進，展現鏡頭背後的團隊管理與溝通技巧。





從事影像工作，掌鏡20年，回望 生命，故鄉彰化的記憶如同老電影 浮現腦海。兒時住在古城彰化市， 父母經營文具店，離住家1-2分鐘 路程的孔廟和銀宮戲院，就是他 的遊戲間。八、九歲第一次離家出 走，就是鑽進孔廟對面的銀宮戲 院，也許，種下對影像飽滿熱情種子，就是故鄉的那個小戲院。

一幕幕有著春青氣味的畫面在腦海 流轉，林君陽說：「小學三、四年 級時，戲院是鄉村小鎮重要娛樂場 所。當時戲院沒有禁菸、不清場， 進進出出的鼎沸人聲混雜了菸味， 及從投影室射出的那道強光，越過 顆粒感濃重的煙塵霧霾空氣，碎片 式影像與記憶交疊。」

挑高木桁架下的老戲院萬頭攢 動，好似與大人一起在黑暗中造 夢，也讓他的童年時光充滿色彩。 而當 90年代末電視節目興起，戲 院漸漸變得冷清，銀宮戲院也於 1997年歇業。小小孩在還看不懂 電影人生喜怒哀樂時，就見證了 80年代至 90年代台灣電影極盛至 衰退的時代變遷。

彰化的山也是童年的一部分。他回 憶：「彰化國中（今彰化藝術高中） 位於八卦山上，每日從山腳步行 上下學，青春期的煩躁不安，在轉 彎踅角遇見一抹紅霞時也消失無 影了。而八卦山腳下還有位古怪叔叔，彷彿從怪奇電影中走出，不畏 晴雨，一身十八銅人身材。」林君 陽笑著說：「後來，我到了可遠眺 淡水河與觀音山的北藝大就學， 延續和山的緣分。」





面對未來，林君陽說：「全球OTT平台（如Netflix）提供國際合作的機會，而觀影環境與模式的變革， 也潛移默化地影響故事創作的微調。又如隨著VR虛擬現實與XR擴增現實技術發展，明年蘋果眼鏡上市，可能產生更有趣與互動的敘事體驗。有些東西已經在改變了，不能墨守框架，創新意味著我們必須持續保持變革的彈性。」

世界在改變，故鄉彰化也在改變的路上。銀宮戲院建築現在是保留歐式立面，有如歐洲小鎮精品服 飾店般的台灣品牌服飾店，八卦山的大佛換上新裝，變成觀夕陽勝地。林君陽也看到許多在地朋友付出，從觀光、古蹟、文化傳承，積極參與這股改變的浪潮，而他也相信，不只高鐵一日生活圈，現代科技與網路也拉近城鄉差距，改變正逐漸蔓延開來。