:::

走進美術館的長廊，一幅一幅的作品映入眼簾，仿佛進入了藝術的時光機，透過畫作裡的一筆一畫，帶著觀賞者體會各式的街景，畫作裡光影的轉換，猶如時空交錯，讓觀賞者能有不同的想像，而這些作品都來自於一位藝術家，他是林煥嘉，出生於彰化縣員林市。



林煥嘉畢業於國立臺灣師範大學美術系研究所碩士，目前擔任鳳鳴國中的美術教師，曾經於2019年獲「璞玉發光-全國藝術行銷活動」璞玉獎、2018年獲「全球水彩藝術家協會(GAWA)年度國際水彩競賽」全球前50強、2017年獲美國紐約雅格娜畫廊主辦「第32屆切爾西國際美術大賽」Cash Prizes獎，等多項國際大獎。



林煥嘉的許多作品，目前榮獲臺灣銀行、南投縣政府、王源林文化藝術基金會、富宇建設機構等公私營機構收藏外。另外，也在台北市的秋刀魚藝術中心、晶華酒店、雅逸藝術中心，還有台中市大美無言藝術空間，以及台南市大億麗緻酒店等國際展館，持續有常態性的展覽，2023年的年底，也正在基隆的元山・美學EONS藝廊，展出〈替代的鄉愁〉個展。





「我是一個標準的『北漂青年』」，林煥嘉說，他國中畢業後就離開家鄉，到台南、台北、新北、桃園等都市角落間漂泊，不斷經歷搬家、適應，從籠居在陰暗的舊公寓套房，逐漸成家立業，期間感受到，在異鄉都市必須面對的各種現實與無奈，因此這些內心的滄桑與惆悵，都成為他藝術創作的養分。



林煥嘉分享，他從小在員林市長大，國小前就對繪畫有極大的興趣，因此加入僑信國小美術班，到大同國中也在學業與繪畫中努力，接著考上台南二中美術班，經過孜孜不倦的練習和研讀，最後考上心中的第一志願－臺灣師範大學美術系。



對於繪畫的熱情與堅持相當強烈，也讓他執意就讀臺灣師範大學美術系研究所，進行西畫創作研究，一路上的生涯歷程也成為他作品裡的靈感，林煥嘉笑著說，很感謝我的家人從來沒有反對我走藝術創作的道路，反而是盡全力支持我。





對於靈感的啟發，林煥嘉說明，因為他居住過許多地方，大部分都是都會區，而都市裡最多的就是建築物，而建築物乘載許多人們生活的印記，因此建築物就是他的畫作中表現相當多的題材。





對林煥嘉而言，最重要的元素還是「光線」，他認為光線是非常有戲劇性、會講話的，也是深深吸引他投入創作的原因，林煥嘉提及，他可以待在房間一整天，看著光線的游移，想像光線透露給他的訊息。



林煥嘉強調，一般的水彩風景已經不能滿足他對創作的追求，他更著重於探究潛意識、超現實的題材，因此他運用壓克力材料的飽和度，讓作品的顏色更加深沉，並結合透明水彩的技法，希望可以更身歷其境的體會作品中的傳遞的意境。



仔細的欣賞林煥嘉的畫作，會發現許多作品裡有「老虎」，畫面中常出現牠兇狠的眼睛、孤獨的面容，林煥嘉說明，他和老虎有深刻的情感連結，他第一個會畫的動物就是老虎，不只是因為他屬虎，老虎也是他自我的投射，把老虎放在都市中，就如同在描述自己的心境。









林煥嘉形容，「我的作品畫面看起來很日常、很平靜、很單純，但仔細看過之後，會發現到一些荒謬或是不安的成分，這樣的畫面對我來說卻有種難以形容的親切，就像『既視感』出現時的畫面。」



不過林煥嘉也闡述，在如此單純的狀態背後有許多複雜的成因，如同構成任何個體，絕對並非單一事件或面向可以解釋的，不論是社會中的狀態和文化都是如此。





從幼時到長大的藝術創作期間，林煥嘉也遇過許多無奈與挫折，他回想起2008年時，也懷疑過自己，由於各種因素，毅然決定封存畫具，不再正向的面對自己的創作才華，甚至怨懟自己為什麼會有這個無用的專長，導致他去念「美術」這個無用的學科。



林煥嘉進一步說，封筆封了五年，這五年間發生了許多事，從一開始已經放棄再拿筆畫畫，到峰迴路轉又重拾畫筆，這中間的奇幻旅程實在不能以三言兩語形容，林煥嘉說，「或許藝術終究是他生命中無法分離的重要組成吧！」，大約在2013年時，他又怯懦地重拾畫筆，終於又走到了這一步。





來自彰化縣員林市的林煥嘉在畫作中，埋藏有許多專屬自己的童年記憶，他家前後門、街道，以及只有他知道的祕密角落，包含早期他能看到糖鐵軌道經過、重要節日時的歌仔戲或布袋戲戲台、小年夜時各家的祭祖活動、從小到大過年過節時都要去祭拜位於埔心鄉和永靖鄉及員林市交界的「茄苳公」等，這些元素都在他的作品裡，這也讓不少彰化人看過他的作品後，不禁回味起屬於自己的「彰化回憶」。











林煥嘉直言，即使在國際間得到許多大獎，也在台灣各地展出的展覽，但對他來說最重要，也是令他印象最深刻的，還是在2018年時，回到自己的家鄉員林市，舉辦〈最溫柔的距離-林煥嘉創作個展〉。



林煥嘉感動的說，「〈最溫柔的距離〉絕對是我舉辦過最溫暖的展覽，看到從小看著我長大的啟蒙老師、街坊鄰居、親戚長輩、求學時期的好友們看著作品、指著他們熟悉的場景，笑著開心地聊著回憶。這一刻，是我重拾藝術創作這幾年以來，感到最值得的時刻，就像過年返鄉回家一樣，讓我深刻感受到家鄉的溫柔和愛」。



對於未來的創作方向，林煥嘉表示，他不會明確設限自己藝術創作的路線或目標，但他會持續握緊畫筆，努力不懈的創作，更希望透過自己的畫作呈現不同的社會狀態和文化，讓他能夠因著畫筆重新審視自己，也讓觀賞者因欣賞、喜愛、收藏作品後，發現更多光影照射的角度，林煥嘉也說，感激彰化各個地區的角落，構成他創作的關鍵的元素，讓他找回自己的碎片，帶著藝術的使命不斷前進。





本文章由張詠詠授權刊載